В современной авторской анимации всё чаще встречаются режиссеры, которые становятся художниками своих фильмов. Для них важно не только рассказать историю, но, в первую очередь, разработать самобытный визуальный язык, который перестаёт быть вспомогательным инструментом повествователя – он буквально трансформирует историю, определяет воздействие фильма на зрителя. Выставка призвана познакомить с такими авторами – российскими аниматорами, чьи работы отличают нестандартные графические, повествовательные и технические решения.  В экспозиции представлены 13 фильмов и рабочие материалы к ним: эскизы, раскадровки, рисунки, кадры, коллажи, фотодокументы.

            Возможности анимации удивительны: она позволяет применять и комбинировать различные техники, может служить пропаганде или, наоборот, стать рупором свободы и социальной критики, быть образовательной, документальной, провокационной, сокрушающей стереотипы. Авторы могут цитировать и перерабатывать шедевры литературы и искусства, оживлять уже существующие визуальные стили или создавать абсолютно новые. 

Разобраться в направлениях анимации не просто, особенно с учётом того, что они легко смешиваются. Специалисты условно выделяют два метажанра – прикладная (служащая определённым задачам) и авторская анимация. Участники нашей выставки работают преимущественно в рамках второго направления, и при создании фильмов ограничены только горизонтами своего воображения.   

Кто-то из авторов начинал творческий путь ещё в СССР, кто-то недавний студент, но уже создаёт фильмы, достойные внимания широкого зрителя. Некоторые не имеют режиссерского образования и пришли к анимации в поисках новых художественных средств. Другие, напротив, постигали азы мастерства под началом таких величин как Эдуард Назаров, Юрий Норштейн, Фёдор Хитрук. Но все представленные на выставке работы объединяет высокое качество графики и открытость самым неожиданным экспериментам.

Часть художников – участников нашей выставки исследует неисчерпаемые возможности ручных техник – в экспозиции представлены фильмы, нарисованные углём на кальке, тушью на рисовой бумаге, фломастером на бумажках для заметок, акрилом, а также выполненные в технике перекладки. Вторая часть авторов создавала изображение при помощи компьютера, сканируя обрывки газет, используя найденные изображения, или рисуя при помощи планшета. Что не умоляет роли художника, ведь компьютер может лишь облегчить задачу аниматора, сократить техническую часть процесса, которую раньше приходилось выполнять десяткам специалистов. Тем не менее, искусственный интеллект не заменил работу художника.  Чтобы получить плавное движение в кадре, для одной секунды фильма художнику-аниматору нужно сделать от 12 до 25 чистовых рисунков. И даже когда фильм создаётся в компьютерной программе, речь идёт о том же соотношении. 

Но если ещё недавно роль художника в анимационном фильме считалась второстепенной, подчиненной воле и видению режиссера, то сегодня на международных фестивалях большинство фильмов представляют авторы, совмещающие обе функции. Для многих художников-режиссеров анимация – это, прежде всего, техническое средство, вроде кисти или карандаша, это возможность создавать свои полотна в движении, используя мощный пласт выразительных средств. 

Современная российская анимация высоко ценится в мире. Но, несмотря на то, что отечественные авторы регулярно получают главные награды престижных фестивалей, их фильмы редко доходят до широкого зрителя. Поэтому «Движение воображения» – ещё и попытка воздать должное талантливым аниматорам, организовать их встречу с теми, кто по-настоящему интересуется искусством «оживления и одушевления».

Участники выставки: Анна Буданова, Константин Бриллиантов, Дмитрий Геллер, Борис Казаков, Анжелла Липская, Иван Максимов, Ирина Рубина, Наталья Рысс, Саша Свирский, Евгений Стрелков, Андрей Суздалев, Надя Федотова, Светлана Филиппова.
Кураторская группа: Евгений Стрелков, Владимир Береснев, Надежда Свирская
Монтаж экспозиции: Алексей Путинцев и #БАТЯКОЧЕВАР

 При поддержке Министерства культуры Пермского края